第74章 二人合奏

 散音深沉而旷远，如天地之宽广，风水之澹荡；泛音则如天籁，空灵飘渺，有一种清冷入仙之感；按音则声音清亮晶莹，指间吟猱技法、细微悠长，时如人语，右弹欲重，左弹欲轻。泛音象天，按音如人，散音则同大地，称为天地人三籁。

 沈歌手中的二胡音色则更具歌唱性和诉说感，适合近距离的走场表演，感染观众。

 两人都好奇，二胡和古琴的合奏，能碰撞出什么花样。

 当《梁祝》的故事在许棠音的琴音下拉开序幕，与沈歌的二胡相比，似乎悠悠琴音更适合开场，鸟语花香的场面浮现。此时此刻自古琴流淌而出的弦声，不像是故事叙述的旁白，反而好似梁山伯正立于山间田野，抚琴而和，由此引出《梁祝》的传说。

 沈歌也动了。

 琴弓缓行，二胡声起。

 入声并不突兀，而是恰到好处。

 许棠音手下的古琴发生了些许改变，沈歌略显深沉的二胡仿若梁山伯，古琴则好似女扮男装求学的祝英台......

两者互相应和着，度过了美好的求学时光。

 沉浸其中演奏的许棠音回神体会，心中惊诧，没想到两人初次见面，第一次演奏这首曲子就能配合得这么好，虽说有些小瑕疵，但整体节奏是好的。

 这......

 许棠音很快察觉到，与其说是他们两人互相配合，倒不如说是沈歌一直在配合她。也正因如此，她才一直没有发现什么大问题。

 就这么一失神的刹那，她手下的节奏不自觉地缓了下来。

 但现在是英台抗婚段落！

 沈歌抬头看了许棠音一眼，而后手中二胡倏地一变，将这一节奏接管，抗婚的祝英台在沈歌的琴弓下，发出抗争的悲鸣。

 许棠音回过神来，立刻沉下心，专注演奏。

 楼台相会，互诉衷肠。

 二胡、古琴；梁山伯、祝英台，在夜色中你一言我一语的诉说着各自的思念和情意，二胡、古琴和鸣，这种完美的契合令许棠音的眼眸亮了，她现在根本不用去思考下一步该如何做，手底下就这么自然而然地将曲子弹奏了出来，这是被带着走的感觉。

 师父说得果然没错，民乐演奏自有其相通之处，在训练中学习，相互印证，进步速度大大加快。

 梁山伯与祝英台两人在楼台相会之后，梁山伯饱受相思之苦，积郁成疾，先赴了黄泉。与此同时，沈歌手中的二胡，也缓缓停了下来。接下来的“哭灵”、“投坟”，交给许棠音的古琴。

 无需交流，许棠音明白沈歌的意思。

 在古琴的演奏下，和沈歌当初用二胡演奏“哭灵”相比，二胡在压抑许久的情感爆发下，宣泄而出，更显祝英台抗争、控诉的悲鸣；而此刻的古琴，则着重表现了祝英台的女子情意。

 一是两种乐器不同；二是沈歌和许棠音两位演奏者在《梁祝》这首曲子上，理解表达不一样。

 随后，

 化蝶。

 沈歌再次拉动琴弓。