第74章 二人合奏
散音深沉而旷远,如天地之宽广,风水之澹荡;泛音则如天籁,空灵飘渺,有一种清冷入仙之感;按音则声音清亮晶莹,指间吟猱技法、细微悠长,时如人语,右弹欲重,左弹欲轻。泛音象天,按音如人,散音则同大地,称为天地人三籁。
沈歌手中的二胡音色则更具歌唱性和诉说感,适合近距离的走场表演,感染观众。
两人都好奇,二胡和古琴的合奏,能碰撞出什么花样。
当《梁祝》的故事在许棠音的琴音下拉开序幕,与沈歌的二胡相比,似乎悠悠琴音更适合开场,鸟语花香的场面浮现。此时此刻自古琴流淌而出的弦声,不像是故事叙述的旁白,反而好似梁山伯正立于山间田野,抚琴而和,由此引出《梁祝》的传说。
沈歌也动了。
琴弓缓行,二胡声起。
入声并不突兀,而是恰到好处。
许棠音手下的古琴发生了些许改变,沈歌略显深沉的二胡仿若梁山伯,古琴则好似女扮男装求学的祝英台......
两者互相应和着,度过了美好的求学时光。
沉浸其中演奏的许棠音回神体会,心中惊诧,没想到两人初次见面,第一次演奏这首曲子就能配合得这么好,虽说有些小瑕疵,但整体节奏是好的。
这......
许棠音很快察觉到,与其说是他们两人互相配合,倒不如说是沈歌一直在配合她。也正因如此,她才一直没有发现什么大问题。
就这么一失神的刹那,她手下的节奏不自觉地缓了下来。
但现在是英台抗婚段落!
沈歌抬头看了许棠音一眼,而后手中二胡倏地一变,将这一节奏接管,抗婚的祝英台在沈歌的琴弓下,发出抗争的悲鸣。
许棠音回过神来,立刻沉下心,专注演奏。
楼台相会,互诉衷肠。
二胡、古琴;梁山伯、祝英台,在夜色中你一言我一语的诉说着各自的思念和情意,二胡、古琴和鸣,这种完美的契合令许棠音的眼眸亮了,她现在根本不用去思考下一步该如何做,手底下就这么自然而然地将曲子弹奏了出来,这是被带着走的感觉。
师父说得果然没错,民乐演奏自有其相通之处,在训练中学习,相互印证,进步速度大大加快。
梁山伯与祝英台两人在楼台相会之后,梁山伯饱受相思之苦,积郁成疾,先赴了黄泉。与此同时,沈歌手中的二胡,也缓缓停了下来。接下来的“哭灵”、“投坟”,交给许棠音的古琴。
无需交流,许棠音明白沈歌的意思。
在古琴的演奏下,和沈歌当初用二胡演奏“哭灵”相比,二胡在压抑许久的情感爆发下,宣泄而出,更显祝英台抗争、控诉的悲鸣;而此刻的古琴,则着重表现了祝英台的女子情意。
一是两种乐器不同;二是沈歌和许棠音两位演奏者在《梁祝》这首曲子上,理解表达不一样。
随后,
化蝶。
沈歌再次拉动琴弓。