第163章 真成副导演了

 林飞毕竟是个陌生人，一胖一瘦俩师兄弟突然就不好意思了。 

 林飞好不容易抓到俩认识的，仗着自己在农场锻炼出来的社交悍匪属性，堵住二人的去路继续尬聊。 

 “你们这是练什么呢，套招么，我瞅着特别好看。” 

 胖子有点脸红，他这是偷偷的排练新戏呢，下一步他想乘胜追击，再开一部校园捉鬼的电影。里面有不少搞笑的动作戏，他正在跟林正英师弟搞研发。这要是让胡导知道了，说不定就得大骂一顿，他现在可是被重金聘请的《新白》演员。 

 不过他脑子灵活，赶紧想了个借口。“我们做武行的，一天不练手生，这不琢磨着怎么拍出来更好看么？” 

 林飞假装对这个很感兴趣，往后退了两步，扶着栏杆，用镜头框住二人。 

 “你们继续练，我帮你们看着，说不定还能提点想法。愚者千虑，必有一得么？” 

 这句话一说，俩人彻底不好意思走了。否则，肯定会被林导怀疑瞧不起他。 

 林正英心思比较直，看了一眼师哥，意思咱们继续吧。只要不说话，一个外行人能看出来什么东西。 

 俩人继续套招，林飞前前后后的找角度。 

 当下港片只有三种固定机位，大特写，半身，全景。看起来特别死板，尤其是动作戏，多少有些滑稽。 

 想要拍出来漂亮的动作，必须是动态机位才行，推拉摇移不用说，最重要的是镜头的跟随拍摄。只是现在的行业就是如此，年龄大的摄影师才有机会掌镜，但他们肯定没法追上零点几秒的快镜头。 

 胖子有个动作叫龙抄手，就是一只手绕到对方后脑，然后搂回来的过程中，对方低头挣脱，他反手给对方脑门一巴掌。 

 打起来人眼看着挺逗，但机器拍起来没意思。这动作必须结合演员的表情，还要表现动作的细节过程，没了这俩东西，就只能中景或者全景看一秒钟的木偶戏，一点都不可乐。 

 俩人演练了几回，都没找到合适的表演方式，于是停下来用慢动作比划，边动作边讨论。 

 “应该这样，你挣脱之后，头要有一个归位动作，啪的一下将头摆正，然后有一种头发一震的感觉。” 

 “对，这时候你的手掌在前推，慢一小拍，这样节奏就对了。” 

 林飞看了半天，终于瞧出不对劲了，这俩人都不看镜头和机位。 

 “两位老师，我问一下，你们表演为什么不对着镜头呢？观众最想看的是反应吧，这么侧拍，表情很难展现啊？” 

 这事还真没法说，从李小龙时代就这样了，甚至可以说，从三十年代上海邵氏时期，侧拍就是主流。 

 国内的视觉呈现，根儿上还是戏剧舞台的那一套，主要面向的就是正面观众。所有表演都是服务这个的，必须让观众看全乎了。 

 欧洲电影最先突破，已经发展出了三机位，甚至多机位拍摄。但这个对后期剪辑要求很高，要求导演拍之前就有全盘的设计。 

 林飞虽没拍过电影，拍过不少婚礼视频和企业宣传片，加上阅片经验极其丰富。 

 当下就冲着俩人灌迷魂汤，“两位老师，你看是不是这样，我们第一个镜头从侧面推近，然后第二个镜头双反打，表现一下两位的神态表情，第三个顺着出击的这只手绕到这边的脑后，拍手部特写。然后这位老师低头，抬头，镜头回到45度侧前方，拍最后的反应。”