第五百九十八章 产业兴衰

 而实际上，东瀛在60年代之前，动漫绝对不强，还处于模仿阶段，无论是欧美还是天朝的动漫，都被东瀛大量的偷师。

 而随着s冢治虫的《阿童木》改编成动画之后，才标志着东瀛的动漫产业的崛起。除了作品之外，s冢治虫开创了制作委员制度，给东瀛动画制作解决了融资问题，大部分动画作品，找一大批投资人合伙，大家都有份额，这样更多的动画就容易问世。

 当然，制作委员会制度决定了动画投资的门槛比较低，东瀛的动画投资的门槛，大致上跟香江的电影差不多，有点名气的动画制作人，可以一分钱都没有，找几个同样有名气的人合伙，最好找一本比较有名的漫画原着作为敲门砖，这样就很容易让制作委员会顺利的建立。

 这个制度，让东瀛的动画公司很难发展成迪士尼那样的程度，毕竟，创出名堂的动画监督，很容易募集到资金，凭什么一直给社长打工，为什么不能自己当社长。

 东瀛原创音乐的实力强劲，更重要的原因也是s尼、s下等等公司生产的录音机、随身听等等产品的普及，让东瀛的唱片市场，不亚于美国。其收听音乐的终端用户众多，自然刺激了音乐市场繁荣，于是，音乐原创者自然是出现了井喷。

 科技、文化创意的竞争力，最终都归结于人傻钱多！

 仅仅的人均gdp发达也没什么用，如果人口比较少，比如，欧洲一些几十万百万人口的小国人均gdp甚至遥遥领先美国，但是其文化创意产业从来都不会太发达。因为，文化创意产业发达的基础，是社会有消费能力的中产阶级特别多，每个人凭着自身喜好，给喜欢的作品买单，这样自然就刺激了更多新作品的出现。

 东瀛从70年代算起就跻身发达国家行列，随后文化创意产业就出现了井喷。

 这就跟天朝在21世纪的状况差不多，后来随着天朝整体经济规模的提升，尽管人均gdp还未跻身发达国家行列，但是包括文化创意在内的消费市场，已经出现一波惊人的增长。当然，可以预期的是，市场规模持续保持在很高的水准，创作能力也会随着时间积累，逐渐会增强。

 简单说，现代的文艺是很工业化的事情，整体创作水平，更多取决于市场购买力。人口大国，并且有钱，影视、动画之类的文化创意产业才能源源不断的输送影响力。

 与此同时，文化创意的产业兴衰也跟国力兴衰有关。后来，东瀛动画产业老是“业界药丸”，其带给观众的惊喜越来越少，这是因为后来东瀛经济停滞反馈到文化领域。

 与此同时，后来的好莱坞大片，也逐渐变得不再像以前那么好看的，在某种程度上，也反应出美国国力衰退和凝聚力的下降。蒸腾向上的国力增长，必然使得文化领域竞争力处于上升期，惊喜不断。而一国人心散了，反应到文化领域，则是“失去梦想”，惊喜比以前变得更少。